现场是城区的一条老街，两边的建筑都是伪满洲国时期的，充满了日式风格。因为陈旧，又无力拆迁改造，日渐荒芜。剧组的到来使得这里又重新热闹起来，那些穿着各式民国服饰和日式浪人服饰的群演们蹲在街边休息唠嗑，剧组的工作人员正在不停地忙碌。

牵一发动全身，这个词来形容剧组现场的拍摄再准确不过。导演临时一个新的创意，往往整个剧组都要动起来，机位、灯光、道具、化妆、服装，包括演员的表演都要做出相应的调整，让几百号人忙碌起来。

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临街一栋小平房就是张子怡饰演的丁慧的家，里外两间，中间有一道日式的移门。她有个哥哥，高高的个子，戴着副眼镜，看起来很斯文。

此时他正在拍摄现场的房间里嘴里念念有词着打转，旁边还有三个同龄人，高矮胖瘦不一，他们在戏里都是哥哥的同学，从事地下抗日救亡运动。

他们都是当地话剧团的年轻演员。其实从上世纪九十年代末开始，各地的话剧团逐渐走向没落。原因多种多样，电视机的普及是一方面，毕竟大家更爱看免费的电视剧，而不是花钱去剧院看戏。

缺乏原创，推陈出新不够是另一方面。就比如李唐所在的上海话剧中心，当年在很长的一段时间里就是靠《商鞅》、《正红旗下》、《乌鸦与麻雀》、《chenyi市长》等经典话剧包打天下，经久不衰。

但是进入九十年代以后明显感觉到跟不上趟了，于是根据当下的现实题材又创作了反应出国潮的《留守女士》、根据着名作家林为民的同学黄安仪创作的同名改编的《长恨歌》，包括徐光头自导自演的那部很适应潮流的《股票的颜色》都获得极大的好评，同时也为话剧中心创造了不少经济价值。

其实话剧说到底还是小众艺术，是一种都市文化，不是大众消费品。上海和京城因为都市人口的基数大，小资和文化人比例比较高，才使得话剧中心和京城人艺能够长久不衰。

但相比地方上，以往每个省、每个市，甚至到每个县都有话剧团，可随着时代的发展，话剧团正在逐渐被淘汰。

别的不说，就说遍布京城的那些文化界的北漂们，动不动就是哪个话剧团出来的。

当地的话剧团情况也一样，基本处于吃不饱饿不死的境地，过去挑大梁的有本事的都出去了。下海的下海，北漂的北漂，就剩下一些老弱病残。眼前这几位就是话剧团全部的年轻演员，当初试镜就是从他们四个人当中选出有戏份相对重的哥哥的角色，其余都是跑龙套。

看到执行导演推门进来，特别是后面还跟着李唐的身影，刚刚还在打转念念有词的那位演员顿时眼睛一亮，连忙迎上来：“王导！李老师！子怡姐！”

如今李老师这个称呼对于李唐来说绝对是实至名归的。

这几位当地话剧团的年轻演员态度很端正，前几天没有戏的时候也天天跟着剧本到现场学习，亲眼目睹了李唐是如何指导仲村亨。

他们非常珍惜这个机会，对于他们这种地方话剧团的演员来说，能够出演楼烨的电影，甚至能够跟大明星张子怡对戏，简直就跟天下掉馅饼一般。

虽说他们的戏份，可能观众看过电影之后压根就记不起来他们是谁，但站在一个普通演员的角度来说，这就是一份资历。下次如果前往剧组试镜，甩出这份资历，找一个合适的配角应该不成问题。这等于是给了你迈入影视行业的敲门砖。如果你足够幸运的话，能够让大明星张子怡、李唐记住你，也许迎接伱的可能就是一条康庄大道。

王导走进来并不啰嗦，直接跟年轻演员道：“导演请李老师来指导一下你的表演，你要好好学习。”

年轻演员忙道：“谢谢导演！”

然后又冲着李唐：“谢谢李老师！”

李唐点了点头，回头跟张子怡道：“子怡，我们开始吧。”

“没问题！”

张子怡说完便主动退到房子外面。