这他妈的，张晨心里感叹，自己一直都很在意办工厂，从没把物流基地放在心上，虽然小昭在世的时候，和他说过好多次，二货那里很赚钱，但张晨一直都没有放在心上，觉得就是再赚，也就是赚点小钱，没看在眼里，没想到这赚小钱的生意，放大之后，赚的就是大钱。

一个物流基地，实在是比他一家工厂赚得还多，虽然对张晨来说，可能意义不一样，做服装，他一直当作自己的事业，而不管是动感地带也好，物流基地也好，在他心里都是副业。

张晨好像是忽然开窍，他想到了，要是在商言商，服装厂实在是花了他最多的心血，但带来的效益最低的地方。

真要说起来，他对服装情有独钟，无非也就是自己是靠着服装起家的，后来的一切，也都是因为做服装带来的，自己才会把它当作自己的事业。

要是在二货看来，他肯定是认为做物流才是他的事业，他也确实是当作自己的事业，在孜孜不倦地追求着，才会把一个物流基地，做得这么有模有样，你要是和二货说服装，他肯定一脸的茫然。

张晨又想到了，人看待外部世界，只能是通过自己这扇窗户，这话听上去有点牛逼，好像很对，但其实，里面有很大的盲区，那就是，为什么人看待外部的世界，一定要通过自己这扇窗口？甚至为什么要通过自己，而不能让世界还原为世界本来的样子？

张晨由此想到了方法论，想到了中西方两种透视方法的不同，西方绘画，从达芬奇开始，就把大家禁锢在焦点透视里，所谓的焦点透视，就是从人的眼睛出来，把能看到的所有事物，分出了远近前后高低长短和大小，同样的两幢房子，近的在画面上，永远比远的高大。

为了追求这种眼睛里的世界，透纳曾经把自己绑在桅杆上，去观看海上的风浪，他认为只有通过这样的观察，然后把这种观察的结果呈现在画布上，这幅画所反映的世界才是真实的、客观的。

所有西方的画家，在他们的画里，始终是有一个“我”存在，“我”是不可或缺的，“我”俯瞰着的世界，用的是上帝的视角，就好像上帝俯视着我们芸芸众生一样，“我”在整个画面之上，始终静静地俯视着画中的世界。

“我”的怜悯和爱恨，因此在画面中无所不在，虽然不著痕迹，但却把控着一切，主宰着一切，整个的画中世界，都是从“我”出发，最后回到了“我”。

这样创作出来的一幅画，观众在看的时候，自然而然地也就跟着进入了“我”的世界，变成了“我”。

而在中国画里，讲究的是散点透视，也就是多中心，以事件或者世界本身为中心，“我”的视角在画面中消失了。

中国画的长轴或者手卷，本身就让你无法一眼看尽，又怎么能够从“我”的眼睛出发，去看整个画面，世界在这种方法论面前，只能尽可能地还原为世界本来的样子，而不是“我”眼中的样子。

《清明上河图》中，集市这头的人和那头的人是一样大的，这在达芬奇看来，大概会抓狂，是不可想象的事情，是不客观和科学的，人只能要么从这头看过去，要么从那头看过来，怎么可以两头看，中间看，无数的头看。

把世界还原成世界原来的样子，世界就无法尽收眼底了，所以在中国的山水画里，人永远都是小小的一粒，都是很渺小的，面对世界，不是呆滞，就是随意的姿势，人是无意于去征服大自然的。

这和柯罗或毕沙罗的世界大不相同，他们的世界，都是被他们改造过的，不再是世界原来的样子。

这在中国的音乐里也一样，中国的乐曲，大多是描摹式的，模拟的，所谓意境，就是晃晃悠悠把你带到那个世界，让你自己去看去感受，而不是和你说什么，让你接受。